Искусство второй половины XIX века

Учебник для Худ-графа
Живопись 19 век
Архитектура 19 века
Культура 20 века
Скульптура
Искусство
Западний Европы
Искусство России
Архитектура Германии
Антонио Канова
Бертель Торвальдсен
Готфрид фон Шадов
Живопись Испании
Франсиско Гойя
Живопись Франции
Жак Луи Давид
Антуан Гро
Жан Огюст Доминик Энгр
Теодор Жерико
Эжен Делакруа
Живопись Германии
Филипп Отто Рунге
Каспар Давид Фридрих
Живопись Англии
Уильям Блейк
Джон Констебл
Джеймс Уистлер
Уильям Тернер
Архитектура и скульптура
Огюст Роден
Камиль Коро
Жан Франсуа Милле
Оноре Домье
Эдуард Мане
Импрессионизм
Клод Моне
Огюст Ренуар
Неоимпрессионизм
Жорж Сера
Постимпрессионизм
Поль Гоген
Живопись Германии
Андерс Цорн
Искусство XIX-XX веков
Обри Бердсли
Гютсав Моро
Одилон Редон
Пьер Морис Дени
Анри Руссо
Модерн
Фердинанд  Ходлер
Джеймс Энсор
Архитектура
Отто Вагнер
Йозеф Хофман
Чарлз Ренни Макинтош
Луис Салливен
Эктор Гимар
Петер Беренс
Антуан Бурдель
Аристод Майоль
Искусство XX века
Людвиг Мисс Ван дер Роэ Один из ведущих архитекторов Германии и США
Ле Корбюзье
Архитектура второй
половины XX века
Национальный конгресс
Скульптура
Генри Мур
Скульптура конструктивизма
Живопись
Фовизм
Анри Матисс
Экспрессионизм
Кубизм
Пабло Пикассо
Футуризм
Неопластицизм
Дадаиз
Сюрреализм
Сальвадор Дали
Оп-арт
Гиперреализм
Боди-арт
Концептуализм
Искусство России
Архитектура
Союз архитекторов
Всероссийский выставочный центр
Дворец съездов
Скульптура
Рабочий и колхозница
Воин-освободитель
Памятник Юрию Долгорукому
Живопись
Кузьма Петров-Водкин
Выставка Бубновый валет
Выставка «Ослиный хвост»
Марк Шагал
Василий Кандинский
Павел Филонов
Кубофутуризм
Казимир Малевич
Владимир Татлин
Художественные объединения
Общество Московских
Художников
Лианозовская группа
Сюрреализм
Соц-арт
Искусство Доколумбовой
Америки
Культура Ацтеков
Европа 18 век
Луврский музей в Париже
Архитектура Позднего
Барокко
Британский музей
в Лондоне
Картинная галерея старых мастеров в Дрездене
Архитектура
Санкт-Петербурга
Европа 17 век
Болонская академия
Эль Греко
Питер Пауэл Рубенс
Рембрандт Ван Рейн
Никола Пуссен
Искусство Возрождения
Леонардо да Винчи
Живописец Рафаэль
Искусство Маньеризма
Микеланджело Буонарроти
3D Studio Max
Установка
Моделирование
Освещение и текстуры
Анимация и визуализация
Советы
Программа Maya
Методы работы
Моделирование
Полигоны
Освещение
Анимация и визуализация
Эффекты рисования
Эффективность и артистичность
Графический редактор ACAD
Основные понятия
Подготовка рабочей среды
Черчение в ACAD
Трехмерное моделирование

Искусство второй половины XIX века

Тьеполо безусловно писал свои фрески с удовольствием, которое передается и зрителю. Но этой искрящейся, жизнерадостной живописи

289
Джованни Батиста Тьеполо
Пир Клеопатры

Деталь

290
Франческо Гварди
Вид на церковь Сан Джордже Маджоре в Венеции
Около 1775-1780

Холст, масло 70,5 X 93,5 см
Лондон, коллекция Уоллес

уже недостает той значительности и несомненности, которыми отмечены более ранние, пусть и более скромные, художественные творения. Великая эпоха итальянского искусства подходила к концу.

И только в одной области итальянцам XVIII века удалось создать нечто новое. Довольно показательно, что это были так называемые ведуты - живописные или гравированные изображения местностей. Путешественники, привлеченные великим прошлым Италии, стекались сюда со всей Европы; многие из них хотели увезти с собой итальянские виды. В Венеции, чьей красотой всегда восхищались художники, возникла живописная школа, отвечавшая этим запросам. На илл. 290 воспроизведена ведута, написанная Франческо Гварди (1712-1793). Присущие венецианской школе свето-цветовое восприятие и радостная тональность роднит Гварди с Тьеполо. Сравним эту широко простирающуюся панораму венецианской лагуны со скромным морским пейзажем Симона де Влигера (стр. 418, илл. 271), написанным столетием раньше. Опыт барокко, с его пристрастием к световым эффектам и изменчивым формам, сказался и в этом городском пейзаже. Гварди получил

от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им. Опыт предшественников научил его, что в картине достаточно дать общее впечатление, а опущенные детали зритель восполнит сам. Присмотревшись внимательнее к его гондольерам, мы с удивлением обнаруживаем, что их фигуры едва намечены несколькими мазками. Но эти мазки положены так точно, что стоит чуть отодвинуться назад, как иллюзия восстанавливается во всей полноте. Открытия эпохи барокко, представшие в этом позднем цветке итальянского искусства, обретут особое значение в последующие времена.

Собрание римских знатоков искусства и собирателей древностей
Около 1725

Пьер Леоне Гецци Рисунок пером 27x39,5 см
Вена, Альбертина

Искусство Западной Европы

Архитектура и скульптура Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города. Старые города Европы росли и перестраивались. Тогда появилась новая форма жилого здания - доходный дом, где квартиры сдавались внаём жильцам разного достатка. Из-за дороговизны земли застройка становилась плотнее, дома поднимались ввысь — так формировался современный тип западного многоэтажного города.

«Хрустальный дворец»

Эйфелева башня

Архитектура эклектизма

Шарль Гарнье - Театр «Гранд-Опера»

Георг фон Дольман - Замок Нейшванштейн

Поль Абади - Церковь Сакре-Кёр

Готфрид Земпер - Дворцовый театр

Огюст Роден (1840—1917) XX в. открылся Всемирной промышленной выставкой. В 1900 г. в Париже мир демонстрировал свои научные, технические и индустриальные достижения, а также успехи в области искусства. У моста Альма в отдельном павильоне были представлены работы Огюста Родена, самого известного французского скульптора. Ему было шестьдесят лет, сорок пять из них он отдал скульптуре. Этой выставкой, состоявшей из ста шестидесяти восьми работ — законченных произведений и эскизов, — Роден подводил итог своей творческой деятельности.

Скульптуры Огюста Родена

«Граждане Кале»

«Виктор Гюго» и «Памятник Оноре де Бальзаку»

Живопись

Живопись Франции

Во второй половине XIX в. многие французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво отразить действительность. Ведущим принципом в искусстве этого периода реализм (от лат. realis — «вещественный», «действительный»).

Камиль Коро (1796-1875)

«Шартрский собор»

«Гомер и пастухи»

«Девушка с мандолиной»

«Воз сена»

Барбизонская школа Барбизон, маленькая деревушка на окраине Фонтенбло, загородной королевской резиденции близ Парижа, ничем особенным не примечателен. Вряд ли кому-нибудь из французских художников XVII или XVIII столетия пришло бы в голову писать незамысловатые пейзажи этих мест.

Теодор Руссо «Вид в окрестностях Гранвиля»

«Аллея в лесу Л'Иль-Адам» и «Рынок в Нормандии»

Жюль Дюпре

«Пейзаж с коровами»

Шарль Добиньи

Нарсис Виржиль Диаз ле ла Пенья «Холмы Жан ле Пари»

Жан Франсуа Милле (1814—1875) Жан Франсуа Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему деньги и позволили учиться живописи.

«Сборщицы колосьев»

«Анжелюс»

«Крестьянка, пасущая корову»

«Весна»

Оноре Домье (1808—1879)

«Законодательное чрево»

«Улица Транснонен»

«Дон Кихот»

Гюстав Курбе (1819-1877)

«Человек с трубкой»

«Похороны в Орнане»

«Волна»

«Мастерская художника»

Эдуард Мане(1832-1883) Эдуард Мане родился в Париже, его семья была достаточно обеспеченной. Решение сына стать художником не устраивало родителей. Но когда после нескольких безуспешных попыток поступить в мореходную школу Мане всё же добился своего, он мог жить, не нуждаясь и не продавая своих картин.

«Лола из Валенсии»

«Завтрак на траве» и «Олимпия»

«Флейтист»

«Портрет Эмиля Золя» и «Завтрак в мастерской»

«Балкон»

«Бар в Фоли-Бержер»

Импрессионизм Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. На выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, гравёров и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. С лёгкой руки критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» (франц. 1гпрге55юп) дало название творчеству участвовавших в выставке художников.

Степанова Варвара Федоровна (1894-1958 гг.)

Известный художник, модельер, график, один из пионеров советского дизайна. Родилась в Ковно (Каунас). Училась в Казанской художественной школе (1910-1913 гг.). Вместе со свом супругом и единомышленником А. Родченко была среди родоначальников конструктивизма.

Клод Моне «Восход солнца» и «Бульвар Капуцинок»

«Лягушатник»

«Вокзал Сен-Лазар»

«Улица Монторгей. Праздник 30 июня 1878 года»

Альфред Смелей «Наводнение в Пор-Марли»

«Поле маков»

«Стог сена»

Огюст Ренуар В 1877 г., готовясь к очередной выставке, члены группы приняли решение называться импрессионистами, не выставляться в Салоне и выпустить давно задуманный журнал «Импрессионизм». На этой выставке Ренуар представил работы, свидетельствовавшие о зрелости его художественного стиля.

«Портрет мадемуазель С.» («Портрет актрисы Жанны Самари»)

«Портрет мадам Шарпантье c детьми»

«Девушка с веером»

Эдгар Дега «Женщина, расчёсывающая волосы»

«Голубые танцовщицы»

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр в Париже»

Неоимпрессионизм Событием последней выставки импрессионистов в 1886 г. стали не картины уже известных публике мастеров, а полотно «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» молодого художника Жоржа Сера, приглашённого Камилем Писсарро. Новое течение в живописи, которое представлял Сера, вначале причислили к импрессионизму, а позднее назвали неоимпрессионизмом, пуантилизмом и дивизионизмом.

Жорж Сера (1859-1891)

«Купание в Аньере»

«Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт»

«Цирк»

Постимпрессионизм В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя. В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и прокладывая путь в будущее. Это были Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853—1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек.

Поль Сезанн (1839-1906)

«Натюрморт с яблоками и апельсинами»

Винсент Ван Гог (1853-1890)

«Портрет доктора Гаше»

Поль Гоген (1848-1903)

«Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом»

«Таитянки» и «Женщина, держащая плод» Вышедшие из церкви бретонские женщины сидят у распятия, шепча молитвы. Пространство, показанное мастером как бы снизу вверх, напоминает о средневековых книжных миниатюрах. Время остановилось, и невозможно понять, какой это день — сегодняшний или давно минувший («Жёлтый Христос», 1889 г.).

«Жена короля»

«Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?»

Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901)

Живопись Германии

Адольф фон Менцель «Железопрокатный завод» и «Железная дорога Берлин — Потсдам»

Вильгельм Лейбль «Крестьянка»

Андерс Цорн (1860—1920)

«Хлеб наш насущный»

«Премьера»

«Портрет Э. А. О. Коклена»

«Танец в Иванову ночь» и «Марит» В 1896 г. мастер навсегда поселился в родных местах, в Муре. Изучая местный фольклор, он собрал богатую этнографическую коллекцию, а в 1913 г. построил большой дом в «старинном северном» стиле, который впоследствии превратился в мемориальный музей. Главной темой его творчества стала жизнь шведской провинции.

«Хинс Андерс» и «Портрет Ж. Э. Ренана»

Ханс фон Маре «Гребцы»

Макс Либерман «Дюны в Ноордвийке»

Живопись Англии В живописи Англии главенствующее положение сохранила академическая школа. Неглубокие, слащавые, с надуманными сюжетами работы членов лондонской Королевской академии искусств пользовались большой популярностью у невзыскательной викторианской публики. Однако на протяжении второй половины XIX столетия академия не дала ни одного интересного художника.

Прерафаэлиты

Джон Рескин (1819—1900)

Уильям Холмен Хант «Риенци»

Данте Габриэл Россетти (1828-1882)

«Ecce ancilla domini» («Слуга Господня»)

«Юность Марии»

«Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры»

Джон Эверетт Миллес (1829-1896)

«Христос в доме Своих родителей»

«Изабелла»

«Офелия»

Уильям Моррис «Королева Гиневра» Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833— 1898).

Форд Мэдокс Браун «Прощание с Англией»

Эдуард Берн-Джоне (1833-1898)

«Сидония фон Борк» и «Зеркало Венеры»

«Последний сон короля Артура в Аваллоне»

«Красный дом» Уильяма Морриса

Джеймс Уистлер (1834-1903) Один из самых интересных и необычных художников второй половины XIX в. Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер родился в Соединённых Штатах Америки. В 1855 г. он приехал в Париж и начал посещать популярную среди французских живописцев мастерскую швейцарского педагога Марка Шарля Габриэля Глейра (1808—1874). В Париже Уистлер познакомился с Поставом Курбе, художником-новатором, главой реалистического направления во Франции.

«Девушка в белом»

«Золотая ширма»

«Портрет матери. Композиция в сером и чёрном»

«Портрет Сесили Александер»

«Ноктюрн в синем и золотом. Мост в Баттерси» и «Ноктюрн в чёрном и золотом. Падаюшая ракета»

Галерея Тейт в Лондоне Это прославленное собрание английской живописи XVI—XIX вв. и современного искусства Европы и США носит имя основателя — промышленника Генри Тейта (1819—1899). В 1894 г. он подарил государству шестьдесят семь картин (в частности, «Офелию» Джона Эверетта Миллеса) и три скульптуры британских авторов XIX в. На его же средства вскоре было возведено музейное здание на набережной Темзы. Двери нового музея распахнулись для посетителей в августе 1897 г.

Искусство России В середине XIX в. Россия пережила сильные потрясения: поражением закончилась Крымская война 1853—1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престол Александр II (1855—1881 гг.) осуществил долгожданную отмену крепостного права и другие реформы. Ощущалась острая потребность в переменах, и в обществе бурно обсуждались возможные пути развития страны.

Архитектура и скульптура

Театр оперы и балета, Исторический музей, Верхние торговые ряды

Скульптор Михаил Микешин - Тысячелетие России

Марк Антокольский - Иван Грозный

Александр Опекушин - Памятник А. С. Пушкину

Живопись В 1862 г. Совет Санкт-Петербургской академии художеств принял решение уравнять в правах все жанры, отменив главенство исторической живописи. Золотую медаль теперь присуждали независимо от темы картины, учитывая только её достоинства. Однако «вольности» в стенах академии просуществовали недолго.

Василий Перов (1834—1882)

«Сельский крестный ход на Пасхе»

«Чаепитие в Мытищах»

«Тройка. Ученики мастеровые везут воду» и «Последний кабак у заставы»

«Портрет Ф. М. Достоевского»

«Охотники на привале» Жанровые картины охотничьей серии Перова свободны от серьёзной идейной или социальной нагрузки.

Бытовой жанр Передвижников

Григорий Мясоедов «Земство обедает»

Василий Максимов «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»

Владимир Маковский «На бульваре»

Николай Ярошенко «Всюду жизнь»

Иван Крамской (1837-1887) Путь Ивана Николаевича Крамского в искусство характерен для разночинца: он родился в маленьком городе Острогожске в семье мелкого чиновника, закончил четырёхклассное училище, был переписчиком, подмастерьем иконописца, ретушёром у фотографа; наконец приехал в Петербург и поступил в Академию художеств.

«Христос в пустыне»

«Портрет Л. Н. Толстого»

«Мина Моисеев»

«Неизвестная» Молодую женщину в мехах и бархате с высокомерным выражением лица, которая едет по Невскому проспекту («Неизвестная», 1883 г.), критики назвали «исчадием больших городов».

Николай Ге (1831-1894)

«Тайная вечеря»

«Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

«Что есть истина?»

«Голгофа»

Иван Айвазовский (1817—1900) Иван Константинович Айвазовский, сын купца из города Феодосии на побережье Чёрного моря, закончил Санкт-Петербургскую академию художеств с Большой золотой медалью.

Пейзаж Передвижников

Алексей Саврасов (1830-1897)

«Грачи прилетели»

«Просёлок»

«Дворик. Зима»

Иван Иванович Шишкин (1832— 1898) Иван Иванович Шишкин (1832— 1898) родился в городе Елабуге в семье образованного и влиятельного купца. После окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а затем Академии художеств в Петербурге (с Большой золотой медалью) он был отправлен в поездку по Европе. В Германии Шишкин завершил обучение и стал академиком. Точность рисунка, суховатая живопись и пристрастие к монументальным композициям выделяют его среди других русских пейзажистов.

«Рожь»

«Утро в сосновом лесу»

Фёдор Васильев «Мокрый луг»

Архип Иванович Куинджи (1841 — 1910) Пейзажист Архип Иванович Куинджи (1841 — 1910) родился в Мариуполе на побережье Азовского моря. Его отец, грек по происхождению, был сапожником. Куинджи не получил систематического художественного образования, но рисовал постоянно. Он некоторое время жил у Ивана Константиновича Айвазовского в Феодосии, а в конце 60-х гг. переехал в Петербург. С друзьями, будущими передвижниками, художник много работал на природе.

«Вечер на Украине»

«Берёзовая роща»

Василий Поленов (1844-1927)

«Московский дворик»

«Бабушкин сад»

«Христос и грешница»

Илья Репин (1844-1930)

«Бурлаки на Волге»

«Портрет М. П. Мусоргского»

«Не ждали» Однако работа выходит за рамки этих жанров: здесь есть бесконечный простор противоположного берега Волги, высокое небо, могучая сила, воплотившаяся в бурлацкой упряжке. Даже размеры картины усиливают впечатление размаха.

«Иван Грозный и сын его Иван 1б ноября 1581 года»

«Заседание Государственного совета»

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Василий Верещагин (1842—1904)

«Двери Тамерлана»

«Представляют трофеи»

«Апофеоз войны» Завершает эту серию знаменитый «Апофеоз войны». Среди выжженной пустыни возвышается пирамида из человеческих черепов. Над ней кружит вороньё. На заднем плане — разрушенный город, засохшие деревья.

«Шипка — Шейново. Скобелев под Шипкой»

Василий Суриков (1848-1916)

«Утро стрелецкой казни»

«Менщиков в Берёзове»

«Боярыня Морозова» На третьей, может быть самой знаменитой исторической картине Сурикова, «Боярыня Морозова» (1887 г.), изображён пролог к трагическим событиям Петровской эпохи, разыгравшийся ещё при отце Петра, царе Алексее Михайловиче.

«Взятие снежного городка»

«Переход Суворова через Альпы»

Виктор Васнецов (1848-1926)

«После побоища Игоря Святославича с половцами»

«Алёнушка»

«Богоматерь»

«Богатыри» Самое знаменитое произведение Васнецова - «Богатыри» (1881 — 1898 гг.). Любой зритель свободно назовёт всех троих по именам, а ведь это совсем не иллюстрация к известному сюжету (в былинах Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович действуют чаще всего порознь).

Исаак Левитан (1860-1900)

«Осенний день. Сокольники»

«У омута»

«Владимирка»

«Над вечным покоем»

«Март»

«Золотая осень»

Государственная Третьяковская галерея Государственная Третьяковская галерея в Москве — одно из крупнейших собраний русского изобразительного искусства, всемирно известный национальный культурный центр. Музей носит имя основателя — московского купца Павла Михайловича Третьякова (1832—1898), подарившего в 1892 г. городу свою картинную га

История живописи, архитектуры, скульптуры Популярная энциклопедия